Oswald Aulestia
Portada del libro / Book cover.
Me llamo Oswald, llegué a este mundo en 1946, desnudo y con las manos vacías tal y como me marcharé.
De todo lo sucedido en el intervalo entre el primer acto y el último, poco puedo decir ya que se encuentra en el cajón de los recuerdos, y para llegar a ellos debo abrir las compuertas de la memoria.
No lo haré, no vale la pena, no encontraré lo que dejé sino algo que el tiempo ha transformado, como pasa en la naturaleza, en desechos y detritus. En definitiva, mucha mierda.
Somos lo que hacemos.
Solo te puedo hablar de lo que hago.
My name is Oswald, I came into this world in 1946, naked and empty handed just as I will leave.
Of everything that happened in the interval between the first act and the last, I can say little since he is in the drawer of memories, and to get to them I must open the floodgates of memory.
I won't do it, it's not worth it, I won't find what I left but something that time has transformed, as it happens in nature, into waste and detritus. In short, a lot of shit.
We are what we do.
I can only tell you about what I do.
Entre el POP ART y el NEOPLASTICISMO
La obra que observas se caracteriza por el uso de diferentes estilos, soportes y materiales; el papel, la tela, la madera, el metacrilato,… y por la pretensión de mantener siempre la búsqueda de la originalidad dentro de mi visión personal.
Me gusta presentarme como creador estético y no como artista, rabieta que se convierte en protesta y en intento de desmarcarme de un mercado demasiado condicionado.
Totalmente rendido y deslumbrado por el color, siempre lo presento en su formato más llamativo, fuerte, vigoroso, vivo y estridente, sin ningún miedo ni vergüenza.
A mis piezas a menudo incorporo letras, pero a diferencia de Braque, las utilizo como un dadaísta, no quiero decir nada; sin embargo, con su colocación, siguiendo líneas rectas, curvas o ligeras ondulaciones, se pueden interpretar de múltiples maneras, incluso llegar a convertirse en onomatopeyas musicales. Esto dependerá de ti, que lo observas.
Suelo definir mi obra como descriptiva, acompañando esta afirmación con la frase «sin significado adicional», en un intento por defender al espectador.
Tienes que saber que el momento en que doy por terminada la obra coincide con la emancipación de la misma, puesto que pasa a ser propiedad absoluta de los ojos que la contemplan.
La catarsis que provoca la obra y las sensaciones que conscientemente experimenta el espectador se convierten en la única finalidad del arte; lejos, muy lejos de la función que se le atribuye de “marca” y de riqueza.
Reivindico la libertad del observador frente a la obra; sobran las explicaciones, e imposiciones efectuadas por el artista. Debe ser el espectador haciendo uso de su libertad quien determine si la obra manifiesta o expresa algo.
En definitiva, te invito a contemplar sin prejuicios.
Por mi parte, en la realización, intento superar el PARA QUÉ, escogiendo y disfrutando del CÓMO, para encontrar o llegar al QUÉ.
Intento esquivar la mediocridad, me acerco a la provocación, y te interpelo con la clara intención de no dejarte indiferente …Te guste o no.
Y no digo nada. La única voz, la tuya.
Between POP ART and NEOPLASTICISM The work that you observe is characterized by the use of different styles, supports and materials; the paper, the fabric, the wood, the methacrylate,... and for the claim to always maintain the search for originality within my personal vision. I like to present myself as an aesthetic creator and not as an artist, a tantrum that turns into a protest and an attempt to distance myself from an overly conditioned market. Totally surrendered and dazzled by color, I always present it in its most striking, strong, vigorous, lively and strident format, without any fear or shame. I often incorporate letters into my pieces, but unlike Braque, I use them like a Dadaist, I don't want to say anything; however, with their placement, following straight lines, curves or slight undulations, they can be interpreted in multiple ways, even becoming musical onomatopoeias. This will depend on you, who observes it. I usually define my work as descriptive, accompanying this statement with the phrase "no additional meaning", in an attempt to defend the viewer. You have to know that the moment I end the work coincides with its emancipation, since it becomes the absolute property of the eyes that contemplate it. The catharsis that the work provokes and the sensations that the viewer consciously experiences become the sole purpose of art; far, far from the function attributed to it as a "brand" and wealth. I claim the freedom of the observer in front of the work; there are plenty of explanations and impositions made by the artist. It must be the spectator making use of his freedom who determines if the work manifests or expresses something. In short, I invite you to contemplate without prejudice. For my part, in the realization, I try to overcome the WHY, choosing and enjoying the HOW, to find or reach the WHAT. I try to avoid mediocrity, I approach provocation, and I question you with the clear intention of not leaving you indifferent... Whether you like it or not. And I don't say anything. The only voice, yours.
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS Expone sus obras a partir de 1970 en diferentes ciudades y países
He exhibits his works from 1970 in different cities and countries. |
1969 Andorra Gallery Center Andorra la Vella 1971 Galeria 108 Vicenza Italia 1973 Galeria d’Arte Il Sole Feltre . Italia Galeria d’ArteTavolozza Bassano del Grappa. Galeria Studio d’Arte Vignati Parabiago. Milán Galeria d’Arte Pressence . Rieti. Italia Galeria La Virgola .Fabriano. Italia 1974 Galeria Viscontea Rino. Italia Galeria d’Arte Francesca.Varese. Italia Bottega de l’Arte. Vicenza. Italia Galeria d’Arte Il Triángolo. Busto Arizio.Italia 1975 Excelsior Art Gallery. Venecia . Italia Galeria Farnese .Roma. Italia 1976 Arte Nuova Gino Negri.Vigevano. Italia Art Nouveau Galerie. Menton . Francia 1977 Winston Art Gallery. Barcelona . España Galeria 89. Barcelona. España Galeria Perrien. Niza.Francia 1979 Galeria 89. Barcelona. España Galeria Tedeschi. Verona . Italia 1981 Galeria 89. Barcelona. España 1982 Studio’D. Boloña. Italia L’Ille de France. Paris. Francia 1983 Le petite Mont-Martre. Paris. Francia 1984 Galerie Pfaner. Zurich. Suiza Galerie Alte Schmedie. Viena. Austria 1985 Sixty One Gallery. Londres. Inglaterra 1987 Studio’D Boloña . Italia 1988 Galeria Farnese. Roma. Italia 1989 Arte-Fiera. Boloña. Italia Arte-Fiera. Bari. Italia 1991 Galeria Estilo. Barcelona . España 1992 Galeria Dubé. Barcelona. España Manifiesto : Bla, bla,bla
| 1993 Galeria Estudio 7. Barcelona. España Galeria La Firma. Riba di Garda . Italia Museu Palazzo del Diamanti. Ferrara. Italia 1995 Galeria Terrachina. Roma. Italia 1996 Galeria Meccedes. Sicilia. Italia 1997 Heart&ard.CO. Miami. Estados Unidos Art-Co. Miami. Estados Unidos Galeria R.B. Marbella. Estados Unidos 1998 Galeria d’Art 33. Barcelona . España 2000 MalZi. Marbella . España Galeria Abat Aguirre. Bilbao. España Comune di San Giovani Lupatoto. Verona. Italia Galeria d’Art 33 «Recortables». Barcelona. España Galeria Abat Aguirre «Recortables».Bilbao.España 2001 Galeria Stendhal «Black Hole».Nueva York.USA 2002 Galeria Stendhal » Retrospectiva». Nueva York 2004 Galeria Tornabuoni. Florencia. Italia Galeria Vincent . Barcelona . España 2005 Design District Gallery. Miami. USA Drissien Gallery . Munich. Alemania 2006 Stampa. Madrid. España 2007 Red Gallery. Granollers. España 2008 Galeria Sennacheribbo. Barcelona. España 2009 Galeria Arspace 21. Zaragoza. España 2011 Galeria Oscar Pámies .Barcelona. España 2012 Galeria Oscar Pàmies Barcelona. España Galeria F Serrano . Murcia. España 2013 Galeria Carusso.Sicilia . Italia Hotel Axel » Penne alla aulestiniana». Barcelona Edición carpeta » Homnaje a Fortuny 175″.Reus El Círcol «Fortuny i jo» Reus. España Orientale sicula7 punto arte. Messina. Italia. 2014 Plotter Art Factory. Barcelona . España Galeria Catalonia. Barcelona. España 2022 Esklandestino. Barcelona . España 2023 Gallery Art Luxury -Online ( Andorra ) |
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