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Oswald  Aulestia 


Oswald Aulesti
Biography.pdf (69.76KB)
Oswald Aulesti
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Portada del libro / Book cover.


Me llamo Oswald, llegué a este mundo en  1946, desnudo y con las manos vacías tal y como me marcharé.
De todo lo sucedido en el intervalo entre el primer acto y el último, poco puedo decir ya que se encuentra en el cajón de los recuerdos, y para llegar a ellos debo abrir las compuertas de la memoria.
No lo haré, no vale la pena, no encontraré lo que dejé sino algo que el tiempo ha transformado, como pasa en la naturaleza, en desechos y detritus. En definitiva, mucha mierda.
Somos lo que hacemos.
Solo te puedo hablar de lo que hago.

My name is Oswald, I came into this world in 1946, naked and empty handed just as I will leave.

Of everything that happened in the interval between the first act and the last, I can say little since he is in the drawer of memories, and to get to them I must open the floodgates of memory.
I won't do it, it's not worth it, I won't find what I left but something that time has transformed, as it happens in nature, into waste and detritus. In short, a lot of shit.
We are what we do.
I can only tell you about what I do.

Entre el POP ART y el NEOPLASTICISMO


La obra que observas se caracteriza por el uso de diferentes estilos, soportes y materiales; el papel, la tela, la madera, el metacrilato,… y por la pretensión de mantener siempre la búsqueda de la originalidad dentro de mi visión personal.
Me gusta presentarme como creador estético y no como artista, rabieta que se convierte en protesta y en intento de desmarcarme de un mercado demasiado condicionado.
Totalmente rendido y deslumbrado por el color, siempre lo presento en su formato más llamativo, fuerte, vigoroso, vivo y estridente, sin ningún miedo ni vergüenza.
A mis piezas a menudo incorporo letras, pero a diferencia de Braque, las utilizo como un dadaísta, no quiero decir nada; sin embargo, con su colocación, siguiendo líneas rectas, curvas o ligeras ondulaciones, se pueden interpretar de múltiples maneras, incluso llegar a convertirse en onomatopeyas musicales. Esto dependerá de ti, que lo observas.
Suelo definir mi obra como descriptiva, acompañando esta afirmación con la frase «sin significado adicional», en un intento por defender al espectador.
Tienes que saber que el momento en que doy por terminada la obra coincide con la emancipación de la misma, puesto que pasa a ser propiedad absoluta de los ojos que la contemplan.
La catarsis que provoca la obra y las sensaciones que conscientemente experimenta el espectador se convierten en la única finalidad del arte; lejos, muy lejos de la función que se le atribuye de “marca” y de riqueza.
Reivindico la libertad del observador frente a la obra; sobran las explicaciones, e imposiciones efectuadas por el artista. Debe ser el espectador haciendo uso de su libertad quien determine si la obra manifiesta o expresa algo.
En definitiva, te invito a contemplar sin prejuicios.
Por mi parte, en la realización, intento superar el PARA QUÉ, escogiendo y disfrutando del CÓMO, para encontrar o llegar al QUÉ.
Intento esquivar la mediocridad, me acerco a la provocación, y te interpelo con la clara intención de no dejarte indiferente …Te guste o no.
Y no digo nada. La única voz, la tuya.

 Between POP ART and NEOPLASTICISM


The work that you observe is characterized by the use of different styles, supports and materials; the paper, the fabric, the wood, the methacrylate,... and for the claim to always maintain the search for originality within my personal vision.
I like to present myself as an aesthetic creator and not as an artist, a tantrum that turns into a protest and an attempt to distance myself from an overly conditioned market.
Totally surrendered and dazzled by color, I always present it in its most striking, strong, vigorous, lively and strident format, without any fear or shame.
I often incorporate letters into my pieces, but unlike Braque, I use them like a Dadaist, I don't want to say anything; however, with their placement, following straight lines, curves or slight undulations, they can be interpreted in multiple ways, even becoming musical onomatopoeias. This will depend on you, who observes it.
I usually define my work as descriptive, accompanying this statement with the phrase "no additional meaning", in an attempt to defend the viewer.
You have to know that the moment I end the work coincides with its emancipation, since it becomes the absolute property of the eyes that contemplate it.
The catharsis that the work provokes and the sensations that the viewer consciously experiences become the sole purpose of art; far, far from the function attributed to it as a "brand" and wealth.
I claim the freedom of the observer in front of the work; there are plenty of explanations and impositions made by the artist. It must be the spectator making use of his freedom who determines if the work manifests or expresses something.
In short, I invite you to contemplate without prejudice.
For my part, in the realization, I try to overcome the WHY, choosing and enjoying the HOW, to find or reach the WHAT.
I try to avoid mediocrity, I approach provocation, and I question you with the clear intention of not leaving you indifferent... Whether you like it or not.
And I don't say anything. The only voice, yours.


EXPOSICIONES / EXHIBITIONS


Expone sus obras a partir de 1970 en diferentes ciudades y países

He exhibits his works from 1970 in different cities and countries.

1969
Andorra Gallery Center Andorra la Vella
1971
Galeria 108 Vicenza Italia
1973
Galeria d’Arte Il Sole Feltre . Italia
Galeria d’ArteTavolozza Bassano del Grappa.
Galeria Studio d’Arte Vignati Parabiago. Milán
Galeria d’Arte Pressence . Rieti. Italia
Galeria La Virgola .Fabriano. Italia
1974
Galeria Viscontea Rino. Italia
Galeria d’Arte Francesca.Varese. Italia
Bottega de l’Arte. Vicenza. Italia
Galeria d’Arte Il Triángolo. Busto Arizio.Italia
1975
Excelsior Art Gallery. Venecia . Italia
Galeria Farnese .Roma. Italia
1976
Arte Nuova Gino Negri.Vigevano. Italia
Art Nouveau Galerie. Menton . Francia
1977
Winston Art Gallery. Barcelona . España
Galeria 89. Barcelona. España
Galeria Perrien. Niza.Francia
1979
Galeria 89. Barcelona. España
Galeria Tedeschi. Verona . Italia
1981
Galeria 89. Barcelona. España
1982
Studio’D. Boloña. Italia
L’Ille de France. Paris. Francia
1983
Le petite Mont-Martre. Paris. Francia
1984
Galerie Pfaner. Zurich. Suiza
Galerie Alte Schmedie. Viena. Austria
1985
Sixty One Gallery. Londres. Inglaterra
1987
Studio’D Boloña . Italia
1988
Galeria Farnese. Roma. Italia
1989
Arte-Fiera. Boloña. Italia Arte-Fiera. Bari. Italia
1991
Galeria Estilo. Barcelona . España
1992
Galeria Dubé. Barcelona. España Manifiesto : Bla, bla,bla

1993
Galeria Estudio 7. Barcelona. España
Galeria La Firma. Riba di Garda . Italia
Museu Palazzo del Diamanti. Ferrara. Italia
1995
Galeria Terrachina. Roma. Italia
1996
Galeria Meccedes. Sicilia. Italia
1997
Heart&ard.CO. Miami. Estados Unidos
Art-Co. Miami. Estados Unidos
Galeria R.B. Marbella. Estados Unidos
1998
Galeria d’Art 33. Barcelona . España
2000
MalZi. Marbella . España
Galeria Abat Aguirre. Bilbao. España
Comune di San Giovani Lupatoto. Verona. Italia
Galeria d’Art 33 «Recortables». Barcelona. España
Galeria Abat Aguirre «Recortables».Bilbao.España
2001
Galeria Stendhal «Black Hole».Nueva York.USA
2002
Galeria Stendhal » Retrospectiva». Nueva York
2004
Galeria Tornabuoni. Florencia. Italia Galeria Vincent . Barcelona . España
2005
Design District Gallery. Miami. USA
Drissien Gallery . Munich. Alemania
2006
Stampa. Madrid. España
2007
Red Gallery. Granollers. España
2008
Galeria Sennacheribbo. Barcelona. España
2009
Galeria Arspace 21. Zaragoza. España
2011
Galeria Oscar Pámies .Barcelona. España
2012
Galeria Oscar Pàmies Barcelona. España
Galeria F Serrano . Murcia. España
2013
Galeria Carusso.Sicilia . Italia
Hotel Axel » Penne alla aulestiniana». Barcelona
Edición carpeta » Homnaje a Fortuny 175″.Reus
El Círcol «Fortuny i jo» Reus. España
Orientale sicula7 punto arte. Messina. Italia.
2014
Plotter Art Factory. Barcelona . España
Galeria Catalonia. Barcelona. España
2022
Esklandestino. Barcelona . España

2023

Gallery Art Luxury -Online ( Andorra )



 

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